biografie

Maxine ist freischaffende Choreografin und Künstlerische Leiterin. Sie ist außerdem stellvertretende Leiterin und Choreografin von Punchdrunk, für die sie bereits die mehrfach ausgezeichneten Shows Sleep No More (London, Boston, New York, Shanghai), The Drowned Man, The House Where Winter Lives, The Firebird Ball, Faust, Masque of the Red Death, Tunnel 228, The Duchess of Malfi (eine Zusammenarbeit mit der English National Opera und Thorsten Rasch), The Yellow Wallpaper choreografiert und Co-Regie geführt hat.

Maxine wurde am Laban Zentrum ausgebildet und ist Trägerin des Bonnie Bird Choreografie-Preises. Sie war von 1996 bis 2003 künstlerische Leiterin der ersten Ein-Mann-Tanz-Kompanie und tourte mit Stücken wie Deja Deux, In the Face of a Stranger, Plastic Chill und It’s Only a Gameshow. Im Jahr 2006 war sie Halbfinalistin beim Place Prize mit dem Stück Forest. Am Theater präsentierte sie Stücke wie Evening at the Talk House (National), Electra (Old Vic), The Changling (Young Vic), Hamlet (Young Vic), The Beggar’s Opera (Regents Park), The Children’s Hour (The West End), Timon of Athens (The Globe) und Every Good Boy Deserves a Favour (National Theatre). Für die Oper erarbeitete sie Faust (Baden-Baden) und The Cunning Little Vixen (Glyndebourne). Sie arbeitet für Marken wie Louis Vuitton und Selfrifges.

Maxines aktuellstes Bühnenstück - After Lethe – feierte im Mai 2016 am Staatstheater Kassel Premiere. Maxine ist darüberhinaus gastchoreografin am Springboard Danse Montreal, wo sie Hubris (2015) und Electrical Sheep (2016) erschuf. Ihre internationale Workshop-Reihe: Tension States: Amplifications of the Human Condition beginnt im Januar 2017. Sie wird außerdem eine Reihe von Performance-Workshops in Punchdrunk’s Enrichment Village während 2017 leiten.

biografie

Johannes Wieland stammt aus Berlin und machte seinen BFA an der Amsterdam University of the Arts. er arbeitete mit zahlreichen Kompanien und namenhaften Choreografen bevor er schließlich als erster Tänzer dem Béjart Ballet in Lausanne beitrat. Bereit für eine radikale Veränderung zog Johannes Wieland nach New York und besuchte die New Yorker Tisch School of the Arts, an der er im Jahr 2002 den MFA in zeitgenössischem Tanz und Choreografie erwarb.

In New York gründete er seine Company „Johannes Wieland“ und legte den Grundstein für den katalog seiner arbeit. Seit 2006 ist Johannes Wieland Tanzdirektor und Choreograf am Staatstheater Kassel. Neben dem Choreografieren und Unterrichten für Kompanien und Universitäten werden seine von der kritik als psychologisch archaisch aufgeschlüsselt bezeichneten Stücke auf internationale Festivals und Events eingeladen.

Er ist preisträger des Kurt Jooss Preis und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen, Ehrungen und Stipendien ausgezeichnet. Mit seinem Stück 'you will be removed' war er für den Deutschen Theaterpreis 'Der Faust' 2016 nominiert.

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Ich bin weiblich, 31 Jahre alt und komme aus Finnland.
Ich bin fasziniert von der Komplexität unseres Körpers und unserer Seele.
Mit meiner Kunst möchte ich Aufmerksamkeit für das, was um uns ist in mir und in jedem der Teil davon ist, erzeugen.
Ich hoffe, ich bin dazu fähig, zu kommunizieren.
Ich mag es zu schwitzen;

anzufassen;

angefasst zu werden;

herausgefordert zu werden.

Ich habe gelernt und gearbeitet mit: Johannes Wieland, Rootless Root, Helder Deabra und vielen anderen darunter auch meine wunderbaren Kollegen auf der ganzen Welt. Zur Zeit arbeite ich als freischaffende Choreografin und Tänzerin. Mein mittelpunkt ist Berlin.

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Damien hat seinen Abschluss am CNAC (Centre National des Arts du Cirque) in Frankreich gemacht, wo er sich auf Akrobatik, Partnering und Tanz spezialisierte. Schon wahrend des Studiums hat er begonnen seinen eigenen Stil zwischen Tanz und Akrobatik zu entwickeln. In seiner Tätigkeit als Dozent vermittelt er sowohl technisches Wissen als auch die Fähigkeit ausdrucksstark und mit Gefühl zu tanzen.

In seiner Karriere war Damien in über 36 Shows zu sehen. Er hat unter anderem mit Josef Nadj, Helder Seabra, Kitsou Dubois, Damien Jalet und Alexandra Waierstall gearbeitet. Seine größte Kollaboration war mit Sidi Larbi Chrrkaoui. Zehn Jahre lang hat er in preisgekrönten Tanzspektakeln "Babel (words)" und "Puz/zle" performs. Des weiteren war er Teil von "Myth", "Sutra", dem Film "Anna Karenina" und "Milonga".

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Hannes lebt in London und seine Arbeit hat ihn bereits nach Europa, Australien, Asien, Amerika und darüber hinaus verschlagen. Sein künstlerischer Weg führte dazu, dass er für und mit Künstlern und Kompanien wie u.a William Forsythe, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor, Akram Khan, Fabulous Beast Dance Theatre und Punchdrunk arbeitete. Die letzten neun Jahre arbeitet er mit dem weltweit bekannten DV8 Physical Theatre und performte in ihren letzten drei Bühnenstücken.

Von 2014 bis 2015 war er DV8’s stellvertretender Künstlerischer Leiter. Als Choreograf arbeite er u.a. für das Münchener Tanz-Festival, das Onassis Cultural Center in Athen und die Susanne Linke Dance Company. Im Jahr 2015 wurde Hannes vom Hospital Club London zu einem der 100 einflussreichsten und innovativsten Menschen der britischen Kreativlandschaft ernannt. Weitere Infos unter: www.hanneslangolf.com

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Lali Ayguadé ist 1980 in Barcelona geboren. Mit 8 Jahren begann sie Musikunterricht zu nehmen (Tonlehre und Piano) mit Abschluss am Liceu Conservatory in Barcelona. Im Jahr 1996 besuchte sie das Institut del Teatre in Barcelona für Tanz und später Anne Teresa De Keermaeker’s PARTS, wo sie das Repertoir von William Forsythe, Trisha Brown und Rosas erlernte. In ihrem vierten Jahr tanzte sie das Solo „Silence“ mit Unterstützung von Wim Vandekeybus und später das Duet „Zoom In“ mit dem polnischen Tänzer und Choreografen Radek Hewelt, welches in Europa tourte.

Nach der Ausbildung trat sie der dänischen Publik Eye Company bei und arbeitete mit der Dramaturgin Carmen Mehnert. Im Jahr 2003 kam Lali als Vollzeitmitglied zur Akram Khan Company und erschuf und performte Stücke wie Kaash, Ma, Bahok (mit dem National Ballet of China), Vertical Road und Confluence in Zusammenarbeit mit Nitin Sawhney und Ricardo Nova. Sie arbeitete mit Roberto Olivan (Enclave Dance Comapy) an der Produktion “Homeland” und mit Hofesh Shechter an den Stücken: “In your rooms”, “Cult” und „the Art of not looking back”. Außerdem arbeitete sie mit Marcos Morau von La Veronal (der den Nationalpreis für den besten Choreograf in 2013 in Spanien gewonnen hat) an einem Stück mit dem Titel „Portland“. Zur Zeit arbeitet sie mit der Baro d’ Evel company, mit welcher sie das Stück “Mazut“ vorstellt und an der neuen Produktion „Bestias“ mitwirkt.

Im Jahr 2005 choreografierte sie “Twice Read” zusammen mit dem slowakischen Tänzer und Choreografen Anton Lachky (einem der Mitbegründer von Leslovaks dance collective) und dem slovakischen Komponisten Josef Vlk. Zwischen 2007 und 2009 choreografierte sie kleinere Arbeiten mit dem Akrobaten Joan Ramon Graell (dem Direktor des Zirkus-Verbands in Barcelona). Im Jahr 2012 erschuf sie das Trio „Little Me“ mit Young Jin Kim und Joan Català, welches beim Salmon Festival in Mercat de les Flors in Barcelona Premiere feierte. Zum Geburtstag von Ramon Llull erarbeite sie “Encontre” mit Joan Català und Jordi Molina. 2013 entwarf sie zwei kurze Duette: “Incognito” und “Saba” und in 2014 das Quartett “Kokoro“ in Koproduktion mit Mercat de les Flors und Temporada Alta.

In 2010 war sie als ‘Exceptional dancer’ bei den Critics Awards of London nominiert sowie als zur Zeit beste Choreografin außerhalb Barcelonas und als beste Tänzerin in Barcelona.

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Tomislav English ist Gründer der Bewegungsforschungsgruppe Ferus Animi//Terra Nova. Seine künstlerische Handschrift ergibt sich aus seiner fortlaufenden Arbeit als Performer mit der Kompanie Wim Vandekeybus/Ultima Vez und seinem kontinuierlichen Training unter der Leitung von David Zambrano, Rootlessroot, Bruno Caverna und Ido Portal sowie seinem Ursprung in der Leichtathletik.

Akademisch forscht er als Postgraduierter an der University of London (Royal Holloway) und an der University of Oxford (Department of Psychiatry). Zuletzt hat er mit Punchdrunk, The National Theatre London, Joe Wright/Sidi Larbi Cherkaoui, English National Ballet, Protein Dance Theatre, AΦE und dem Penguin Cafe künstlerisch zusammengarbeitet und performt.

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Als, laut Brooklyn Magazine, eine von New Yorks besten 20 Künstlern kann Shannon Gillen auf eine außerordentliche Karriere als Tänzerin und Choreografin in NYC und Europa zurück blicken. Sie war Mitglied des Johannes Wieland Ensembles am Staatstheater Kassel, gewann Preise am Mainfranken Theater Würzburg, dem Internationalen Solo-Tanz Theater Festival in Stuttgart (3. Platz Tanz) und trat am TIF Theater in Kassel auf. Zudem wurde sie als Choreografin für THINK BIG für eine Residenz an der Staatsoper Hannover ausgewählt.

Nach ihrer Rückkehr in die USA gründete sie die VIM VIGOR DANCE COMPANY als Ausgangsbasis für ihre gemeinschaftlichen choreografischen und didaktischen Unternehmungen. Die Kompanie debütierte in NYC vor ausverkauften Häusern und hatte bereits während ihres Gründungsjahres Engagements in Kalifornien mit DANCEworks am alt ehrwürdigen Lobero Theater, in Kanada beim Springboard Danse Festival und in Zentral-Amerika beim PRISMA Festival. Shannons weitere Projekte umfassen Engagements von den Mode-Labels PHELAN, Hubbard Street 2 und BEACH SESSIONS; ihre Arbeiten wurden an renommierten Festivals und Einrichtungen präsentiert wie New York Live Arts, Judson Church, PULSE Fair auf der Art Basel, Bryant Park Presents, NYC’s River to River Festival, the Joyce Theater und Jacob’s Pillow.

Tief verwurzelt in der zeitgenössischen Tanztheater Ausbildung unterrichtet Gillen am SUNY Purchase College, bei den B12 Workshops in Berlin, beim Juilliard Summer Program, beim MIP am Baryshnikov Arts Center und mit VIM VIGOR. Sie ist Absolventin der Juilliard School und machte einen MFA Abschluss an der Tisch School of the Arts der NYU. Zu beiden Ausbildungsinstitutionen hält sie weiterhin künstlerische Verbindungen. Weitere Informationen auf www.vimvigordance.com

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Edivaldo Ernesto (Mozambique/DE) ist Tänzer, Lehrer, Choreograf und Improvisationsexperte. Durch seine Herkunft aus Mosambique liegen seine Einflüsse bei den Westafrikanischen traditionellen Tänzen. Er ist Assistenz-Lehrer für David Zambranos Flying Low und Passing Through Techniken, performt und improvisiert und arbeitet u.a. mit Judith Sánchez Ruiz.

Seine eigenen Workshop-Reihen „Depth Movement“ und „Next level“ unterrichtet er in verschiedenen Ländern Europas. Außerdem ist er ehemaliges Mitglied der Waltz and Guests Company.

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Ian Robinso kommt aus Bangor in Maine, USA. Er arbeitete mit dem Robinso Ballet und hat einen BFA Abschluss von der new York University Tisch School of the Arts. Schon früh in seiner Karriere tanzte Ian mit verschiedenen Kompanien, darunter Mikhail Baryshnikov's Hell's Kitchen Dance, Complexions Contemporary Ballet, Les Ballets Jazz de Montreal, Sydney Dance Company und Aszure Barton & Artists.

Seit 2009 tanzt Ian Vollzeit bei der Batsheva Dance Company unter der künstlerischen Leitung von Ohad Naharin und entwickelt sich als Tänzer, Künstler, Lehrer und Videograf kontinuierlich weiter. Er ist zertifizierter Gaga Lehrer und unterrichtet in den USA, Europa, Asien und Australien. Ian begleitet regelmäßig die Erarbeitung von Ohads Stücken bei verschiedenen Kompanien.

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Nach diversen Engagements als Tänzerin und Schauspielerin beim Theater der Klänge beginnt Thusnelda Mercy ein Studium an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Am Ende der Ausbildung beginnt sie eine Zusammenarbeit mit der deutschen Choreografin Sasha Waltz, welche sie bis heute als Gasttänzerin begleitet. Sie ist von 2003- 2015 festes Mitglied des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch, wo sie neben ihrer Arbeit als Tänzerin auch als Assistentin agiert.

Seit 2009 ist sie unabhängige Choreografin und Tänzerin für verschiedene künstlerische Leiter und unterrichtet bei internationalen Festivals. Das künstlerische Aufeinandertreffen mit der Schauspielerin und Autorin Florence Minder entlädt sich in dem Solo Sharing a Power Socket in Koproduktion mit la FAA. Ihre Karriere als Choreografin setzt sie mit dem Stück This is my Now für 22 Studenten der Folkwang Uni Essen fort.

Seit 2014 ist sie assoziierte Künstlerin bei Pascal Merighi PRODUCTiONS in Stücken wie SAMUEL und WAK.NTR Rehab.

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Tom praktiziert Martial Arts und andere akrobatische Sportarten seit frühester Kindheit. Er beendete im Jahr 2009 seine Ausbildung am “The Workshop For Dancers and Choreographers in Haifa“. Seit 2010 tanzt er mit der “Inbal Pinto and Avshallom Pollak Dance Company” und tourte mit den Stücken der Kompanie in vielen Theatern und Festivals weltweit. Im Jahr 2014 arbeitete Tom mit Rootlessroot (Jozef Frucek und Linda Kapetnea) bei dem Stück “Collective Loss Of Memory” (produziert von “DOT504”), welches er immer noch Europa weit aufführt. Im selben Jahr entwickelte er das Stück "SARU' (mit dem Tänzer und Choreografen Mayumu Minakawa) für das Aurillc Center For Choreographie and Dance. Es wurde bisher in Japan und Israel aufgeführt.

Tom gibt Bewegungskurse in Tanzschulen, Zirkussschulen und Dojos sowie für Profi-Kompanien in Tel Aviv, Amsterdam, Dublin, London, Kopenhagen, Berlin, Bratislava, Milan, Antwerpen, Boston, San Francisco, New York, Toronto, Montreal, Guadelajara, Kyoto, Tokyo und anderen.

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Der amerikanische Künstler Christopher Roman begann seine Tanz-Ausbildung an der Cleveland Ballet School und führte sie an der American Ballet School in New York weiter. Er wurde in der Folge in das Pacific Northwest Ballet aufgenommen und tanzte als Solist und erster Tänzer mit Edward Villella's Miami City Ballet, Les Grands Ballets Canadiens in Montreal, The Pennsylvania Ballet, dem Ballett Frankfurt und der Forsythe Company. Er präsentierte eine große Auswahl an herausragenden choreographischen Arbeiten, brillierte in über 40 Rollen und tourte die größten Institutionen weltweit.

Er war Gasttänzer am Complexions Contemporary Ballet, bei Sasha Waltz and Guests in Berlin. Christopher war Mitbegründer, Choreograf und Performer bei der Kompanie 2+ mit dem ehemaligen Wooster Group Videodesigner Philip Bussmann. Er erarbeitete Stücke mit 2+ und unabhängig für The Pennsylvania Ballet, Philadelphia Fringe Festival, Festival de Danse in Cannes, Künstlerhaus Mousonturm, Cadance Festival Holland, Staatstheater Gärtnerplatz, Skulpturenpark in Graz und andere. William Forsythe's mit dem Bessie Award ausgezeichnetes Stück "You Made Me a Monster" entstand unter Mitarbeit von Christopher Roman. Im Jahr 2009 wurde er mit dem höchsten Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ für die beste Performance mit dem Tanzstück "I don't believe in outer space" der Forsythe Company ausgezeichnet. Darüber hinaus wirkt er in Thierry De Meys Film „One Flat Thing“ über das Werk Forsythes mit.

Als Ballettmeister, choreografischer Assistent und Administrator hat Christopher die Stücke Forsythes auf internationale Bühnen gebracht. Er ist Lehrer für Improvisationstechniken und Forschungsmitarbeiter an der Ohio State University beim Projekt „Synchronous Objects“. Außerdem ist er Wertungsrichter und Bildungskoordinator bei der Motion Bank Initiative in Kooperation mit der Forsythe Company.

Zur Zeit ist er Kurator und Organisator für den MFA im Studiengang „Europäische Tanz-Studien“ an der Hollins Universität in Angliederung mit der Dresden Frankfurt Tanz-Kompanie, Künstlerhaus Mousonturm und der Universität für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Seit 2011 ist Christopher Gaststudent und Residenz-Choreograf an der Butler Universität, The Juilliard School, Hollins University, Princeton University, Harvard University, dem Goethe-Institut weltweit, Steps NY, Peridance, NYU Tisch School of the Arts, Movement Invention Project, Springboard Dance Montreal und der Dance Arts Faculty in Rom.

Christopher Roman war ausgewählter Künstler im Solo-Performance Commissioning Project von Deborah Hay beim Stück “Dynamic” und wurde als einer von 20 Künstlern ausgewählt in Boris Charmatz Kuratierung von "20 Dancers for the XX Century" am MoMA mitzuwirken. Er ist choreographischer Assistent von William Forsythe, hat dessen Stück "Rearray" am Sadler's Wells für Sylvie Guillem und Nicolas LeRiche betreut und für das neue Stück „Blake Works I“ am Pariser Opern Ballett.

Seit September 2013 ist Christopher Roman stellvertretender künstlerischer Leiter der Forsythe Company und Mitglied im Kuratorium der Forsythe Stiftung. Christopher ist Künstlerischer Leiter und Kernmitglied des DANCE ON Ensembles, einer in Berlin ansässigen Company für Tänzer über 40. Zur Zeit wirkt er an 8 Originalwerke von Matteo Fargion, Rabih Mroué, William Forsythe, Kat Valastur, Deborah Hay, Ivo Dimchev, Johannes Wieland und Jan Martens über den Zeitraum von 2 Jahren mit. www.dance-on.net.

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Johannes Wieland stammt aus Berlin und machte seinen BFA an der Amsterdam University of the Arts. er arbeitete mit zahlreichen Kompanien und namenhaften Choreografen bevor er schließlich als erster Tänzer dem Béjart Ballet in Lausanne beitrat. Bereit für eine radikale Veränderung zog Johannes Wieland nach New York und besuchte die New Yorker Tisch School of the Arts, an der er im Jahr 2002 den MFA in zeitgenössischem Tanz und Choreografie erwarb.

In New York gründete er seine Company „Johannes Wieland“ und legte den Grundstein für den katalog seiner arbeit. Seit 2006 ist Johannes Wieland Tanzdirektor und Choreograf am Staatstheater Kassel. Neben dem Choreografieren und Unterrichten für Kompanien und Universitäten werden seine von der kritik als psychologisch archaisch aufgeschlüsselt bezeichneten Stücke auf internationale Festivals und Events eingeladen.

Er ist preisträger des Kurt Jooss Preis und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen, Ehrungen und Stipendien ausgezeichnet. Mit seinem Stück 'you will be removed' war er für den Deutschen Theaterpreis 'Der Faust' 2016 nominiert.

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Zwischen 2008 und 2014 arbeitet Jos als Künstler und Performer für Peeping Tom in der 32 Rue Vandenbranden und im A Louer. Seitdem hat er verschiedene Bühnen und Leinwandstücke erarbeitet und eigene Werke wie “What do you do?” (2015), “We Were Youth” (2016), “Tidal Breathing” (2016) und “Of No Fixed Abode” (im Entstehen). Jos gibt auf der ganzen Welt Tanzunterricht in Tanzschulen und für Festivals. Er began seine Tanzausbildung bei Oxford Youth Dance und anschließend The Laban Center London sowie PARTS (Performing Arts Research and Training Studios).

biografie of christina mertzani

Christina Mertzani ist ausgebildete Choreografin, Tänzerin und Tanzlehrerin mit einem Abschluss von der Athen State School of Dance. Christinas erste choreografische Arbeit der Video-Tanz „Without a trace“ wurde vom British Council 2004 ausgezeichnet. Seither choreografiert sie für V.Void, Arthrosis, dem kommunalen Regional-Theater Korfu, SOZO visions in motion und andere Theater-Kompanien als auch professionelle Tanzschulen. Als Gründungsmitglied von „elefthero ptosi“ präsentierte sie die Stücke „metamorfosis“, „inside“, „emplokh“, „cube“, „alternative bodies“ und die Video-Tänze "emplokh", "reborntemptation", "60pulses" etc. in Griechenland, Italien, Deutschland, der Schweiz und Spanien.

Seit 2010 ist Christina Ausbildungsleiterin beim internationalen Urban Dance Festival “One Small Step” in Korfu, Griechenland.

Seit 2005 gibt Christina Unterricht in Zeitgenössischem Tanz, Improvisation, Partnering und Stretching für verschiedene Kompanien, Theater, Studios und Tanzschulen in Griechenland, Deutschland, der Schweiz, den Niederlanden, der Türkei usw. Einige davon sind: cie.toula limnaios, Marameo, Staastheater Osnabrück, Staatstheater Dresden, Staatstheater Kassel, Staatstheater Heidelberg, Tanzbüro Basel, Staatstheater St. Gallen, Staatstheater Bern, Nachschub, HJS Profitraining Amsterdam und SOZO visions in motion.

Einige der Kompanie mit denen Christina getanzt hat sind: SMACK, Lathos Kinisi, Ad-Lip, Quissistelar, Amalgama, Ano Teleia, Chorotheatro Roes Vosperton u.a. Außerdem tanzte sie Choreografien von Wim Vandekeybus, Mark Morris und Martha Graham.

Christina schloss ein Studium der traditionellen Chinesischen Medizin und Homöopathie an der Academia of Ancient Greek ab. Seit 2008 besucht sie zahlreiche Seminare zu den Themen: Massage, Rejuvance, Ernährungskunde, Kräutermedizin u.a.

biografie

Helder Seabra wurde 1982 in Portugal geboren und erhielt eine Tanzausbildung an der Ginasiano Dance School in Portugal und am P.A.R.T.S. in Belgien. Die letzten 12 Jahre war er Langzeitmitglied bei den renommierten Kompanien Ultima Vez/Wim Vandekeybus und Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui. Er wirkte als Performer, choreografischer Assistent und Lehrer für regionale und internationale Aufführungen der Kompanien.

Gleichzeitig entwickelte er seine eigene künstlerische Handschrift und gründete im Jahr 2013 die Plattform HelKa Vzw. Dies ist sein Versuch seine früheren Erfahrungen zu bündeln, um damit das ganze Potential von Körper und Seele und den verschiedenen Ausformungen von Kommunikation in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern auszuschöpfen. Mittels HelKa Vzw schöpft, performt und lehrt er regelmäßig in verschiedenen Ländern.

biografie

Ich bin Choreograf und Lehrer. Meine Arbeit in beiden Gebieten basiert auf Austausch und Zusammenarbeit. Ich mag es, Dinge auseinander zu nehmen und zu betrachten – ihrer Absurdität wegen und ihrer sensorischen Möglichkeiten. Ich tanzte für José Limón Company und Johannes Wieland, für den ich auch als Probenleiter wirkte. Ich unterbrach meine Performance-Karriere und begann zu lehren und zu choreografieren bevor ich mich wieder der Performance widmete. verschiedene Solos und wurde zwischen 2012 und 2014 zum Probenleiter ernannt. Ryan ist Absolvent des CalArts, Los Angeles und lebt momentan in München, Deutschland.

biografie

Nach seinem Schulabschluss absolvierte James eine Graduierten-Ausbildung bei der Hofesh Shechter Company und trat in „Uprising / In your rooms“ während der Großbritannien und Europa-Tour der Kompanie auf. Anschließend wurde James zu Carte Blanche, dem norwegischen National-Ensemble eingeladen und tanzte während dieser Zeit Stücke von Club Guy and Roni, La Intrusa Danza, Hofesh Shechter und Kristin & Yoshi Inao.

James begleitete Hofesh Shechter erneut von 2010 bis Mai 2013 in den Stücken „Uprising / In your rooms“ und „Political Mother“. Weiterhin arbeitete James mit Olivier Dubois und präsentierte seine Stücke „Tragedie“ sowie Punchdrunk's The Drowned Man: A Hollywood Fable.

biografie

Milan Tomášik wurde 1981 in der Slowakei geboren. Er studierte Tanz am Conservatory J. L. Bellu in Banská Bystrica und an der Academy of Performing Arts in Bratislava. In 2004 graduierte er vom P.A.R.T.S, der internationalen Tanzschule in Brüssel unter der Leitung von Anna Teresa de Keersmaeker.

Im Jahr 2001 nahm er am Wiener ImpulsTanz Festival mit einem Tanz Web Stipendium teil und ging mit der niederländischen Kompanie MAPA (Moving Academy for Performing Art) auf Tour. In 2004 erhielt er die Auszeichnung der Stadt Prievidza (Slovakei) für die Präsentation zeitgenössischen Tanzes zu Hause und im Ausland. www.milantomasik.com 

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Maxine ist freischaffende Choreografin und Künstlerische Leiterin. Sie ist außerdem stellvertretende Leiterin und Choreografin von Punchdrunk, für die sie bereits die mehrfach ausgezeichneten Shows Sleep No More (London, Boston, New York, Shanghai), The Drowned Man, The House Where Winter Lives, The Firebird Ball, Faust, Masque of the Red Death, Tunnel 228, The Duchess of Malfi (eine Zusammenarbeit mit der English National Opera und Thorsten Rasch), The Yellow Wallpaper choreografiert und Co-Regie geführt hat.

Maxine wurde am Laban Zentrum ausgebildet und ist Trägerin des Bonnie Bird Choreografie-Preises. Sie war von 1996 bis 2003 künstlerische Leiterin der ersten Ein-Mann-Tanz-Kompanie und tourte mit Stücken wie Deja Deux, In the Face of a Stranger, Plastic Chill und It’s Only a Gameshow. Im Jahr 2006 war sie Halbfinalistin beim Place Prize mit dem Stück Forest.

Am Theater präsentierte sie Stücke wie Evening at the Talk House (National), Electra (Old Vic), The Changling (Young Vic), Hamlet (Young Vic), The Beggar’s Opera (Regents Park), The Children’s Hour (The West End), Timon of Athens (The Globe) und Every Good Boy Deserves a Favour (National Theatre). Für die Oper erarbeitete sie Faust (Baden Baden) und The Cunning Little Vixen (Glyndebourne). Sie arbeitet für Marken wie Louis Vuitton und Selfrifges.

Maxines aktuellstes Bühnenstück - After Lethe – feierte im Mai 2016 am Staatstheater Kassel Premiere. Maxine ist darüber hinaus gastchoreografin am Springboard Danse Montreal, wo sie Hubris (2015) und Electrical Sheep (2016) erschuf. Ihre internationale Workshop-Reihe: Tension States: Amplifications of the Human Condition beginnt im Januar 2017. Sie wird außerdem eine Reihe von Performance-Workshops in Punchdrunk’s Enrichment Village während 2017 leiten.

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Rakesh begann seine Karriere als Bollywood-Tänzer einer Tanz-Kompanie in Kerala/Indien. Während dieser Zeit wirkte er in zahlreichen Filmen als Tänzer und Choreografen-Assistent mit. In 2003 trat er dem Attakkalari Zentrum für Bewgungskunst bei, einer zeitgenössischen Tanz-Kompanie in Bangalore. Als Mitglied der Kompanie performte Rakesh bei zahlreichen nationalen und internationalen Auftritten. Er war Teil dreier Großproduktionen unter der Leitung von Jayachandran Palazy, dem Künstlerischen Leiter und Choreograf von Attakkalari. Während dieser Zeit bei der Kompanie wurde er mit dem intensiven Training der alten indischen Kampfkunst Kalaripayattu bekannt gemacht.
 
Seit 2009 arbeitet Rakesh als freischaffender Künstler. Zwischen Juli und August 2009 nahm er am Ausbildungs-Programm der Magpie Umbrella Organization unter der Leitung von Katie Duck (Künstlerische Leiterin, Lehrerin und Performerin) in Amsterdam teil. Seither wurde er bereits mehrmals eingeladen mit Magpie aufzutreten.
 
In den letzten Jahren arbeitet Rakesh daran, eine zeitgenössische Bewegungsmethode namens Payatt INtransit zu entwickeln, in der Kalarippayattu und zeitgenössische Bewegungstechniken sowie Yoga und Energiearbeit zusammenfließen. Er wurde bereits mehrmals dazu eingeladen Payatt INtransit auf verschiedenen Festivals und für Kompanien wie Sidi Larbi’s company, Ultima Vez, ImpulsTanz, auf dem summer festival/summer schools von Deltebre Danza Spanien, Tanzfabrik Berlin, Colombo Dance Factory Zürich, Dancentrumjette Brüssel, der Universität von Costa Rica, am Bremen Theater (Samir Akika) und im SEAD in Salzburg zu lehren.
 
Außerdem arbeitet er weiterhin als freischaffender Performer/Choreograf und schließt sich für solo-Arbeiten und Improvisationen mit verschiedenen Künstlern zusammen. Zur Zeit lebt er in Zürich (Schweiz) und pendelt zwischen Europa und Asien.

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Eleanor Bauer ist eine Performerin und Choreographin aus Brüssel. Ursprünglich aus Santa Fe in New Mexico studierte sie Tanz, Choreographie und Performance an der New Yorks University's Tisch School of the Arts (BFA, Dance) und bei P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios, Brüssel).

Sie arbeitet am Begegnungspunkt von Choreographie, Tanz, Schriftstellerei, Musik und Performance-Kunst. Ihre vielseitigen Stücke wurden international mit positiven Kritiken aufgeführt. Sie gibt Unterricht, ist Mentor und arbeitet kontinuierlich mit anderen Choreographen, Künstlern, Komponisten und Filmemachern zusammen. Bauer war von 2013 - 2016 Artist in Residence am Kaaitheater in Brüssel. Weitere Informationen unter: www.goodmove.be

biografie

Sita Ostheimer studierte an Dr. Hoch's Konservatorium und der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Danach trat sie MS Schrittmacher in Oldenburg bei, arbeitete mit Galili Dance (Itzik Galili) und anschließend mit Kristina de Chatel in Amsterdam. Im Juni 2008 trat Sita Hofesh Shechters Kompanie in London bei.

Als Choreografin erschuf sie Stücke wie Noble thinking (2011), Accompany (2012) und Dissimilar Foxes (2014) für Shechters IN GOOD COMPANY. Als freischaffende Choreografin erarbeite sie die Stücke Metanoia (Sweden), Balter (Corfu) und Mangata (Singapore). Darüber hinaus brachte sie Hofesh Shechter’s Stücke mit Kompanien wie Edge '13, NDT I, Staatstheater Kassel, Ballet Basel, Staatsballet Berlin, Aterballetto und dem Staatstheater Darmstadt Wiesbaden wieder auf die Bühne. Sie unterrichtet und gibt regelmäßig Workshops an verschiedenen Schulen, Universitäten und Kompanien wie SEAD Salzburg, NOD Torino, One Small Step Festival Corfu, B12 Berlin und ZZT Köln.

biografie of paul blackman

Paul kam über die Akrobatik- und Zirkuskünste seiner Mutter zum Tanz. er begann mit Ballett und kam später über Breakdance/Contemporary/Akrobatik/Theater zu seinem eigenen Stil. Im Jahr 2002 graduierte er vom Waapa in Australien und arbeitete mit einer Vielzahl an Tanzkompanien und Choreographen bevor er nach Europa kam. Im Jahr 2006 arbeitete er mit Jasmin Vardimons Kompanie und der Battery Dance Company in New York City. 2010 nahm er am 50-Tage-Projekt von David Zambrano teil und trainierte “Flying Low & Passing Through”. Seither performt er nicht nur mit David Zambranos Improvisationstechniken, sondern wendet sie auch weiterhin an.

Paul wurde als “Bester männlicher Tänzer” und “Bester männlicher Performer” bei verschiedenen Gelegenheiten ausgezeichnet. Darüber hinaus war er Mitglied bei der griechischen Company rootlessroot ensemble. Er entwickelte “jukstapoz” mit Christine Gouzelis im Jahr 2010. Sie choreographieren, performen und lehren in internationalen Institutionen wie Sadlers Wells, Venedig Biennale, Sead, Deltebre Dansa, Dans Jette Centrum, Hongkong Academy, Onassis Cultural Centre, Athens Festival, Waapa, dot504, Ravnedans, Greek Nation School of Dance, Tazdance und andere.

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Tom praktiziert Martial Arts und andere akrobatische Sportarten seit frühester Kindheit. Er beendete im Jahr 2009 seine Ausbildung am “The Workshop For Dancers and Choreographers in Haifa“. Seit 2010 tanzt er mit der “Inbal Pinto and Avshallom Pollak Dance Company” und tourte mit den Stücken der Kompanie in vielen Theatern und Festivals weltweit. Im Jahr 2014 arbeitete Tom mit Rootlessroot (Jozef Frucek und Linda Kapetnea) bei dem Stück “Collective Loss Of Memory” (produziert von “DOT504”), welches er immer noch Europaweit aufführt. Im selben Jahr entwickelte er das Stück "SARU' (mit dem Tänzer und Choreografen Mayumu Minakawa) für das Aurillc Center For Choreographie and Dance. Es wurde bisher in Japan und Israel aufgeführt.

Tom gibt Bewegungskurse in Tanzschulen, Zirkussschulen und Dojos sowie für Profi-Kompanien in Tel Aviv, Amsterdam, Dublin, London, Kopenhagen, Berlin, Bratislava, Milan, Antwerpen, Boston, San Francisco, New York, Toronto, Montreal, Guadelajara, Kyoto, Tokyo und anderen.

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Christina Mertzani ist ausgebildete Choreografin, Tänzerin und Tanzlehrerin mit einem Abschluss von der Athen State School of Dance. Christinas erste choreografische Arbeit der Video-Tanz „Without a trace“ wurde vom British Council 2004 ausgezeichnet. Seither choreografiert sie für V.Void, Arthrosis, dem kommunalen Regional-Theater Korfu, SOZO visions in motion und andere Theater-Kompanien als auch professionelle Tanzschulen. Als Gründungsmitglied von „elefthero ptosi“ präsentierte sie die Stücke „metamorfosis“, „inside“, „emplokh“, „cube“, „alternative bodies“ und die Video-Tänze "emplokh", "reborntemptation", "60pulses" etc. in Griechenland, Italien, Deutschland, der Schweiz und Spanien.

Seit 2010 ist Christina Ausbildungsleiterin beim internationalen Urban Dance Festival “One Small Step” in Korfu, Griechenland. Seit 2005 gibt Christina Unterricht in Zeitgenössischem Tanz, Improvisation, Partnering und Stretching für verschiedene Kompanien, Theater, Studios und Tanzschulen in Griechenland, Deutschland, der Schweiz, den Niederlanden, der Türkei usw. Einige davon sind: cie.toula limnaios, Marameo, Staastheater Osnabrück, Staatstheater Dresden, Staatstheater Kassel, Staatstheater Heidelberg, Tanzbüro Basel, Staatstheater St. Gallen, Staatstheater Bern, Nachschub, HJS Profitraining Amsterdam und SOZO visions in motion.

Einige der Kompanie mit denen Christina getanzt hat sind: SMACK, Lathos Kinisi, Ad-Lip, Quissistelar, Amalgama, Ano Teleia, Chorotheatro Roes Vosperton u.a. Außerdem tanzte sie Choreografien von Wim Vandekeybus, Mark Morris und Martha Graham.
Christina schloss ein Studium der traditionellen Chinesischen Medizin und Homöopathie an der Academia of Ancient Greek ab. Seit 2008 besucht sie zahlreiche Seminare zu den Themen: Massage, Rejuvance, Ernährungskunde, Kräutermedizin u.a.

biografie

Hannes lebt in London und seine Arbeit hat ihn bereits nach Europa, Australien, Asien, Amerika und darüber hinaus verschlagen. Sein künstlerischer Weg führte dazu, dass er für und mit Künstlern und Kompanien wie u.a William Forsythe, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor, Akram Khan, Fabulous Beast Dance Theatre und Punchdrunk arbeitete. Die letzten neun Jahre arbeitet er mit dem weltweit bekannten DV8 Physical Theatre und performte in ihren letzten drei Bühnenstücken.

Von 2014 bis 2015 war er DV8’s stellvertretender Künstlerischer Leiter. Als Choreograf arbeite er u.a. für das Münchener Tanz-Festival, das Onassis Cultural Center in Athen und die Susanne Linke Dance Company. Im Jahr 2015 wurde Hannes vom Hospital Club London zu einem der 100 einflussreichsten und innovativsten Menschen der britischen Kreativlandschaft ernannt. Weitere Infos unter: www.hanneslangolf.com

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Zwischen 2008 und 2014 arbeitet Jos als Künstler und Performer für Peeping Tom in der 32 Rue Vandenbranden und im A Louer. Seitdem hat er verschiedene Bühnen und Leinwandstücke erarbeitet und eigene Werke wie “What do you do?” (2015), “We Were Youth” (2016), “Tidal Breathing” (2016) und “Of No Fixed Abode” (im Entstehen).

Jos gibt auf der ganzen Welt Tanzunterricht in Tanzschulen und für Festivals. Er began seine Tanzausbildung bei Oxford Youth Dance und anschließend The Laban Center London sowie PARTS (Performing Arts Research and Training Studios).

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Ian Robinso kommt aus Bangor in Maine, USA. Er arbeitete mit dem Robinso Ballet und hat einen BFA Abschluss von der new York University Tisch School of the Arts. Schon früh in seiner Karriere tanzte Ian mit verschiedenen Kompanien, darunter Mikhail Baryshnikov's Hell's Kitchen Dance, Complexions Contemporary Ballet, Les Ballets Jazz de Montreal, Sydney Dance Company und Aszure Barton & Artists.

Seit 2009 tanzt Ian Vollzeit bei der Batsheva Dance Company unter der künstlerischen Leitung von Ohad Naharin und entwickelt sich als Tänzer, Künstler, Lehrer und Videograf kontinuierlich weiter. Er ist zertifizierter Gaga Lehrer und unterrichtet in den USA, Europa, Asien und Australien. Ian begleitet regelmäßig die Erarbeitung von Ohads Stücken bei verschiedenen Kompanien.

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Sebastian Zuber wurde 1986 geboren und wuchs in Basel auf. Nach einem abgeschlossenen Bachelor-Studium in Jura studierte er Zeitgenössischem Tanz an der Salzburg Experimental Academy of Dance und erhielt dort 2015 seinen Abschluss. Er ist Mitglied im Ensemble der international erfolgreichen Tanzproduktion more than naked der Choreografin Doris Uhlich und erhielt Engagements am Opernhaus Zürich unter anderem bei Christoph Marthaler in Il viaggio a Reims, Sebastian Baumgarten in Hamletmaschine und bei Herbert Fritsch in Der Freischütz.

Gründungsmitglied des Yugsamas Movement Kollektives, mit welchem er let the body speak und collage me herausbrachte. Seine Bewegungssprache ist besonders durch das Studium mit Edivaldo Ernesto beeinflusst, woraus die Zusammenarbeit in  Mikro Revolution unter Judith Sanchez Ruiz erfolgte.
Als Choreograf brachte er die Uraufführungen Professional failure, lowball und Accalia auf die Bühne.

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Juan ist ein multidisziplinärer Tänzer und Computerprogrammierer aus Südspanien. Seine künstlerische Laufbahn begann er im Alter von 8 Jahren mit Martial Arts. Anschließend begann er ein vertiefendes Studium in IT und Mathematik. In 2004 entdeckte er eine Gruppe Breakdancer und gründete kurz darauf mit seinem besten Freund die Gruppe "Freneticos". Sie reisten durch Europa und nahmen an internationalen Wettbewerben teil, lernten und teilten mit den besten Breakdancern der Welt. Dies führte dazu, dass er beschloss eine Performance Schule zu besuchen und sofort danach an Workshops der besten Lehrer der Welt teilzunehmen.

Im Jahr 2013 zog er nach Berlin und gründete mit drei weiteren Profi-Tänzern die "Frantics dance company". Sie entwickelen Stücke, aus einem Zusammenspiel von experimentellem Hip-Hop, zeitgenössischem Tanz, Breakdance und physischem Theater. Ihr Ziel ist es, der Öffentlichkeit eine starke Botschaft mit einem einzigartigen Mix aus Bewegung und Performance zu überbringen.

Seit Ende 2014 ist Juan auch Gasttänzer bei der Johannes Wieland Company in Kassel und arbeitet seitdem mit Johannes Wieland, Sita Ostheimer (Hofesh Shechter) und Maxine Doyle (Punchdrunk). Er ist außerdem freischaffender Tänzer, Choreograph und Lehrer mit Arbeitsschwerpunkt in Deutschland, Spanien und Taiwan.

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Ami Shulman performte mit Marie Chouinard und mit Jose Navas und wurde die Probenleiterin für beide Kompanien. Sie arbeitete auch mit dem Cirque Du Soleil, der GoteborgsOperans Danskompani, der Shakespeare Theatre Company und dem National Ballet of Canada and Ballet BC.

Ami hat umfassend in Kanada, den USA und Europa Unterricht gegeben, dazu zählen the Juilliard School, Jacob's Pillow, Codarts, das Staatstheater Kassel und the National Theatre School of Canada. Sie ist Gastkünstlerin am Springboard Project Montreal. Ami ist zertifizierte Feldenkrais-Lehrerin und zur Zeit Mitglied des Dance-On Ensembles in Berlin.

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Victor Rottier wurde 1988 geboren und studierte Tanz am ArtEZ Hogeschool voor de kunsten. Er trat im Rahmen des „Think Big“ Projekts 2013 in Hannover, Deutschland auf, war Mitglied im Club Guy & Roni’s Poetic Disasters Club in Groningen, Holland und ist seit 2014 Tänzer am Staatstheater Kassel unter der Leitung von Johannes Wieland.

Die letzten drei Jahre arbeitete er mit Künstlern wie Guy Weizman und Roni Haver, Shumpei Nemoto, Maura Morales, Johannes Wieland, Sita Ostheimer und Maxine Doyle. Victor ist seit 2004 Tanzlehrer und gibt Unterricht für verschiedene Schulen und Kompanien in Deutschland, der Schweiz und Holland.

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Sonia wurde in Las Palmas auf Gran Canaria (Spanien) 1974 geboren. Ihre professionelle Karriere begann als Tänzerin für die Kompanie Provisional Dance (Madrid 1992-1996) und führte weiter mit Charleroi Danses (Belgien 1996-1998), En-Knap (Slovenien 1999-1998) und Gissela Rocha (Zürich 1999). Nachdem sie mit verschiedenen Projekten und Kompanien gearbeitet hatte begann sie eine Zusammenarbeit mit Rui Horta (Deutschland 1999-2002) , für die sie nicht nur tanzte sondern auch als Choreographie-Assistent an Stücken für verschiedene Kompanien wie das Scottish Dance Theater (Schottland) und Norrdans (Schweden) arbeitete.

Im Jahr 2002 wurde sie als beste Tänzerin am Certamen Coreográfico de Madrid ausgezeichnet. Dadurch erhielt sie die Möglichkeit am American Dance Festival 2002 in North Carolina, USA teilzunehmen. Im gleichen Jahr führte sie ihre Profi-Karriere nach England zu H2dance (London 2002-2003). Sie war darüber hinaus Choreographie-Assistentin und Tänzerin bei Lanonima Imperial (Barcelona, Spanien 2003-2005), Lior Lev (Stuttgart, Deutschland 2005), Cobosmika (Barcelona, Spanien 2005-2006) und La Baraka (Lyons, Frankreich 2006-2008)

In den letzten Jahren begleitete sie Kompanien wie Yann Lheureux (Montpellier, 2008-2013), Dysoundbo (Luzern, 2013) und Hausgemacht Company (München, 2015-2013). Seit 2002 hat sie ihre eigene Kompanie, Cía. Sonia Rodríguez. Ihr erstes Solo “Caos” erhielt den dritten Preis als bester Performer auf dem 8. Internationalen Solo Tanz Festival in Stuttgart und gewann den ersten Preis für die beste Choreographie auf dem Danza Calviá Festival 2005. Seit 2013 lebt Sonia in Berlin. Seit mehr als 10 Jahren wird sie als Gast-Lehrerin und Choreographin eingeladen, um Stücke und Workshops zu entwickeln und ihre eigenen Tanzideen weiter zu geben.

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Gunnar Laatsch wurde im Februar 1988 in Rostock geboren. Als Kind der Boybandära und geprägt durch diverse Musikvideos dieser Zeit kam der Schritt zum Tanzen. Mit 13 besuchte er die erste Tanzschule, damals war dies noch POP Dance. Mit 16 ging er über zum Hip Hop. Nachdem Abitur ging er dann zu Zeiten seines Zivildienstes nach Berlin. Dieses ebenfalls in einem Tanzverein. Seinen gesamten Werdegang hatte er in Tanzschulen verbracht. Im Jahre 2010 wurde er bis Juni 2013 Teil der FanatiX Crew in Berlin. Darüber hinaus wurde er Leiter der Flying Steps Academy in Berlin.

Darüber hat er mit diversen Firmen, Agenturen und anderen Künstlern zusammengearbeitet. Februar 2014 übernahm und öffnete er seine eigene Tanzschule im Bernau, in dessen Rahmen wird er zusätzlich Veranstalter einer der größten urbanen Dance Camps im deutschen Raum. Das Dreigestirn aus der Tätigkeit als Lehrer, Tänzer/Choreograph und Management macht seine Stärke aus.

Mit mehr als 8 Jahre im Management von Tanzschulen, mehr als 3000 unterrichteten Tanzklassen und mehr als 500 Shows zählt er zu den festen Größen der Berliner Szene.

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Victoria erarbeitete Choreographien für the National Company in Costa Rica, the National Conservatory in Montevideo, Dantzaz Company, Conservatory in Burgos, CSDMA in Madrid und die Jalapa University ( Mexiko). Sie wurde auf das MUDANZAS Festival in Costa Rica eingeladen, als Jury-Mitglied für den choreographischen Bereich. Victoria arbeitet mit Los INnato in Costa Rica zusammen. Ihr Stück “AND THAT´S WHY I´M HERE TODAY“ gewann den Solodos en Danza Preis.Außerdem war sie 2014 in dem Theater-Tanz-Video-Projekt “Memoryhouseproduction” in Brüssel und der Slowakei eingebunden. Seit 2013 nimmt sie am brasilianischen Projekt „Connection Samabaia” teil, welches einen Austausch von Künstlern verschiedener Disziplinen fördert.

Victoria arbeitet seit 7 Jahren als Performerin und choreographische Assistentin für Carmen Werner (National Prize) und Provisional Danza. Darüber hinaus hat sie als choreographische Assistentin und Tänzerin am St.Gallen Theater gewirkt, für Gast-Choreographen wie Josef Frucek und Linda Kapetanea (RootlessRoot). Als Performerin trat sie für Johannes Wieland, Toula Limnaios, Rafaele Giovanola, Linga Company, Eric Trotier, Phillip Tallard, Ruses Project, Arrieritos, Maura Morales und Co Erasga auf.

Seit 2003 gibt sie immer wieder Unterricht in verschiedenen Schulen und Institutionen in Spanien und darüber hinaus für u.a.: SEAD, The Place, Marameo, Henny Jurriens Foundation, CSDMA, Nunart, Staatstheater Kassel, Toula Limnaios, Cocoon Dance Company, Linga dance company, Theater St. Gallen, in Brasilien, Mexiko, Kolumbien Venezuela, Chile, Japan, Russland, Kanada und Costa Rica.

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Ami Shulman performte mit Marie Chouinard und mit Jose Navas und wurde die Probenleiterin für beide Kompanien. Sie arbeitete auch mit dem Cirque Du Soleil, der GoteborgsOperans Danskompani, der Shakespeare Theatre Company und dem National Ballet of Canada and Ballet BC.

Ami hat umfassend in Kanada, den USA und Europa Unterricht gegeben, dazu zählen the Juilliard School, Jacob's Pillow, Codarts, das Staatstheater Kassel und the National Theatre School of Canada. Sie ist Gastkünstlerin am Springboard Project Montreal. Ami ist zertifizierte Feldenkrais-Lehrerin und zur Zeit Mitglied des Dance-On Ensembles in Berlin.

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Kai lernte Yoga 1995 erstmals kennen. Über die Jahre lernte er viele verschiedene Stile wie z. B. Ashtanga, Jivamukti und Vinyasa. Yoga wurde ein fester Bestandteil seines Lebens. In den letzten Jahres ist Kai begeistert um die Welt gereist, um Yoga-Lehrer zu treffen wie Elena Brower, Tara Stiles, Sianna Sherman, Kathryn Budig, Sally Kempton, John Friend, Douglas Brooks, Bill Mahony und Desiree Rumbaugh.

Sie alle hatten großen Einfluss auf ihn. „Ich lebe und praktiziere ein Yoga des Glücks und des Herzens. Der Fokus liegt auf den spirituellen und leuchtenden Aspekten im Yoga. Dadurch wird es kreativ, kraftvoll und konzentriert. Die Lebens bekräftigenden Aspekte der im Anusara Yoga zugrunde liegenden tantrischen Philosophie sprechen mir aus dem Herzen. Kai lebt mit Frau und Kindern in Berlin Prenzlauer Berg.

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Shafiki Sseggayi begeisterte viele Menschen bei der Show 'So You Think You Can Dance Netherlands' im Jahr 2011. Mit seiner Kraft, Energie, Hingabe und Bescheidenheit hinterließ er einen großen Eindruck bei der Jury und dem Publikum. Shafiki wurde in einem kleinen afrikanischen Dorf in Uganda geboren, weit weg von der nächst größeren Stadt. Als er 15 wurde zog er zu seinem Vater und seinen Geschwistern in die Großstadt. Sechs Jahre später kam er das erste Mal mit Tanz in Berührung und tanzt seitdem selbst jeden Tag. Tanz, vor allem aber afrikanischer zeitgenössischer Tanz, brachte und lehrte ihn so viel in seiner eigenen Bewegung als auch in seinem Leben/seinem Charakter.

Shafiki liebt es, interessierten Menschen Tanz und die afrikanische Mentalität näher zu bringen und Kulturen miteinander bekannt zu machen. In Uganda war er Mitglied verschiedener Kompanien so wie die Keiga dance company, Mutumizi dance company und die Latin Flavor, für die er als Performer, Choreograph und Lehrer tätig war. Da es in Uganda keine wie in Europa übliche Tanzschulen gibt, brachte er sich selbst auf sehr einzigartige und kreative Weise bei zu tanzen und zu choreographieren.

Er arbeitet mit Wim Vandekeybus in Brüssel im December 2013. Zur Zeit lebt er in Deutschland und arbeitet begeistert mit Johannes Wieland am Staatstheater Kassel.

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Ursprünglich aus den USA, begann Mace während ihrer Teenager-Jahre ihre Tanz- und Performance-Karriere an der Interlochen Arts Academy professionell aufzubauen. Nach ihrem Highschool Abschluss begann sie ein Studium in Tanz und Choreographie am California Institute of the Arts. Nach zwei Jahren dort entschied sich Mace, ihre Tanzkarriere beiseite zu legen und sich stattdessen auf konzeptuelle Performance-Kunst und Musik zu konzentrieren, welches sie von 2005 bis2009 in L.A. auslebte. Sie merkte jedoch, dass es sie wieder zum Tanz zog. So siedelte sie 2009 nach London um und widmete sich zwei jahre einem intensiven Studium der Nischenkunst „Corporeal Mime“ an der International School for Corporeal Mime.

Anschließend begann sie im Kreativteam des SupperClub in London zu arbeiten und verfolgte weiter ihre Performance-Kunst und Musikambitionen. Im Jahr 2013 wurde sie zu einem Vortanzen bei Johannes Wieland am Staatstheater Kassel eingeladen und erhielt dreimal eine Anstellung als Gasttänzerin. Seit 2015 arbeitet sie dort als Probenleiterin.

Neben Johannes Wieland hat Mace für Künstler wie u.a. Chris Haring, Stella Zannou, Felix Landrerer und Tai Shani gearbeitet.

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Marion ist eine professionelle Tänzerin und Tanzlehrerin in Berlin. Sie erhielt ihre Tanzausbildung am Varium in Barcelona und an der Iwanson Schule in München. Als Lehrerin hat sie für verschiedne Schulen und Festivals in Italien, Spanien, Costa Rica, Russland und Deutschland gearbeitet. Als Tänzerin arbeitet sie mit Choreographen wie Stella Zannou, Sonia Rodriguez, ADN-Dialect, Eldon Pulak, Philip Amman und die Wee-dance Company.

Ihr Solo-Stück "The Ripe and ruin" wurde an verschiedenen Theatern und Festivals in Costa Rica, Griechenland, Spanien, der Schweiz und in Deutschland aufgeführt. Sie performte in “Eight” vom KpiQA-Collective in Spanien, Italien, der Schweiz, Russland und Deutschland.

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seit über 15 jahren studiert florian intensiv  verschiedene capoeirastile, asiatische kampfkünste, tänze, und kontemplative körperarbeiten bei hoch angesehenen lehrern und künstlern wie lua rasta, rootlessroot, tom weksler, rahul bahrti und vielen anderen. er studierte parallel medizin und arbeitet als arzt im bereich psychosomatische medizin und psychotherapie. sein wissen in capoeira und bewegung teilt er auf vielen internationalen seminaren und festivals. auf und hinter der bühne war er auch an verschiedenen kulturellen-, bildungs- und kunstprojekten in europa, brasilien und asien beteiligt.

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Evangelos Poulinas hat einen MFA in Choreografie von der renommierten Tisch School of the Arts der New York University, ein Diplom von der Athens State School of Dance und einen Bachelor von der Physical Education Department, Aristoteles Universität von Thessaloniki. Ihm sind Stipendien von zahlreichen renomierten Stiftungen zuerkannt worden, so von der Alexandros S. Onassis Public Benefit Foundation, der New York University, Greek State Scholarship und Dance WEB Europe.

Als Künstler hat Evangelos seine Arbeiten in den USA und Europa präsentiert. Als Tänzer wirkte er in Stücken von Johannes Wieland, Maxine Doyle, Katarzyna Gdaniec und Marco Cantalupo, Marcel Leemann, Constanza Macras, Konstandinos Rigos, Nigel Charnock, Jasmin Vardimon sowie Wim Vandekeybus und anderen. Als Lehrer unterrichtet er zeitgenössische Techniken und Partnering und gibt Community Kurse in Deutschland, Italien, Polen, der Schweiz, Griechenland, Österreich, USA und Schweden.

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Agnetha Jaunich arbeitet als freiberufliche Künstlerin und Tanzpädagogin im In- und Ausland. Sie unterrichtete unter anderem am Freedom Theatre Jenin in Palästina, am Stadttheater Bremerhaven, am Staatstheater Braunschweig und am Staatstheater Kassel. Als Tänzerin war Agnetha Jaunich an verschiedenen internationalen Produktionen beteiligt. In Japan tanzte sie im New Butoh and Space Dance Centre Tokyo. Es folgten Zusammenarbeiten mit dem Department of Performing Arts der Metropolitan University London und der Artblau Tanzwerkstatt.
Seit Dezember 2011 ist Agnetha Jaunich Ensemblemitglied des Theaterlabors Bielefeld und arbeitet als Tänzerin und Choreographin.

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Marion ist eine professionelle Tänzerin und Tanzlehrerin in Berlin. Sie erhielt ihre Tanzausbildung am Varium in Barcelona und an der Iwanson Schule in München. Als Lehrerin hat sie für verschiedne Schulen und Festivals in Italien, Spanien, Costa Rica, Russland und Deutschland gearbeitet. Als Tänzerin arbeitet sie mit Choreographen wie Stella Zannou, Sonia Rodriguez, ADN-Dialect, Eldon Pulak, Philip Amman und die Wee-dance Company.

Ihr Solo-Stück "The Ripe and ruin" wurde an verschiedenen Theatern und Festivals in Costa Rica, Griechenland, Spanien, der Schweiz und in Deutschland aufgeführt. Sie performte in “Eight” vom KpiQA-Collective in Spanien, Italien, der Schweiz, Russland und Deutschland.